Programa de Mestrado em Música, EMAC – UFG

O quarteto de flautas detém uma posição de destaque na área de performance da Flauta Transversal, por ser uma formação camerística versátil. Além de apresentar um repertório interessante sob o ponto de vista artístico, tem sido amplamente utilizado didaticamente, no trabalho com alunos de variados níveis técnicos.

A produção musical em quarteto de flautas abrange, atualmente, um vasto campo de sonoridades. Desde a década de 50, com o advento da Música Eletrônica, passou-se a explorar novas possibilidades sonoras, com a incorporação crescente da tecnologia à performance. A experimentação tomou parte na performance, por meio da manipulação eletrônica dos sons, dos recursos de gravação - como a superposição de faixas, amplificação e distorção sonoras – e de técnicas expandidas de execução.

Da consulta a gravações, percebe-se que a performance contemporânea em quarteto de flautas tem sido abordada, desde aproximadamente a década de 70, sob duas vertentes principais:

1. a performance tradicional por quatro flautistas, que opta pela junção de diferentes sonoridades;
2. a performance por um flautista com auxílio da técnica de gravação por superposição de faixas, que pode apresentar duas sub-vertentes:

2.1) a performance que prima pela homogeneidade sonora;

Propõe-se, refletir a respeito dessas duas linhas de performance, tendo por base a teoria do Indeterminismo (Cage, 1976); (Molino, sd); (Eco, 1991).O Indeterminismo diz respeito ao pensamento filosófico, surgido na década de 50, inspirado nas idéias de John Cage, que apresentou, ao meio musical, conceitos como "acaso", "silêncio", "composição como processo" e "não-intencionalidade" (Santos, 2001). Segundo os teóricos da indeterminação, todo o processo de criação e transmissão da obra musical está permeado pelo acaso, assim como a percepção musical. Não é possível ter total controle sobre a obra musical (determinismo), já que existe uma carência de unidade entre as intenções do compositor, a partitura e a percepção auditiva por parte do ouvinte (Molino, apud Motta, 1997).

Na esfera da performance musical, assinala-se a existência de uma abertura na obra musical, que permite ao performer interpretá-la segundo sua sensibilidade (Eco, 1991). A terminologia grau de indeterminação (Palhares, 2002) é definida como a abertura, em maior ou menor grau, existente na obra musical, para que o performer expresse sua interpretação.

A prática da performance em quarteto de flautas demonstra que, nessa formação, a indeterminação da performance está estreitamente relacionada à diversidade sonora. Pode-se dizer que o grau de indeterminação da performance será tanto maior, quanto maio for a variedade sonora resultante do quarteto.

Tendo em vista o referencial teórico apresentado, a reflexão sobre as duas linhas de performance consideradas será orientada com os objetivos de (1) determinar se o resultado da performance em quarteto de flautas deve ser homogêneo ou diversificado e (2) observar se a performance por um ou mais intérpretes necessariamente implica aumento ou diminuição do grau de indeterminação da performance.

Direcionaremos a reflexão por meio de método analítico-comparativo, através da audição e crítica de exemplos musicais. Como universo de pesquisa, foram selecionados três exemplos musicais: performers de diferentes países, com formação em escolas de flauta diferenciadas. Esses intérpretes adotam uma das linhas de performance abordadas, a saber:

1. Quarteto de flautas da UFG, Brasil: performance por quatro flautistas;
2. Gergely Ittzés, Hungria: performance por um flautista em faixas superpostas (sub-vertente 2.1);
3. Robert Dick, EUA: performance por um flautista em faixas superpostas (sub-vertente 2.2).

1. Cunha – Sonora I (1990), (4 fls C) – Quarteto de flautas da UFG, 1995
2. Sári – Farewell to Glenn Gould (4 fls G)

II - Cômodo, come da lontano - Ittzés, 1998

3. Dick – Times (1991), (fls baixo) – Dick, 1991

A audição dos três exemplos musicais permite estabelecer algumas conexões e classificações pertinentes.

1. a performance tradicional por quatro flautistas

Da primeira vertente de performance, aqui representada na audição da peça de Cunha, pode-se apreender que apresenta um alto índice de indeterminação. O resultado sonoro difuso, as flutuações rítmicas advindas da variação de pulsação, a ocasional imprecisão na execução do encadeamento das vozes, todas essas características revelam uma performance com alto grau de indeterminação.

A audição da peça de Sári revela uma performance com baixo índice de indeterminação. O controle da indeterminação é obtido, na interpretação de todas as partes por um só performer, por meio da homogeneidade sonora resultante, a não observância de flutuações rítmicas e o trabalho cuidadoso referente à métrica na superposição de faixas.

A interpretação de Dick, apesar de apresentar como característica a homogeneidade sonora, promovida pela execução por um só intérprete, na verdade não a busca como fim primordial. A proposta é a realização de novas sonoridades, as quais são trazidas à tona, rompendo-se as fronteiras do tradicional. Trata-se, dessa forma, de uma performance com alto grau de indeterminação, apesar de realizada em faixas superpostas.

As propostas de performance dos três exemplos musicais cumprem, cada uma a sua maneira, o objetivo que lhes é comum: transmitir a obra musical. Todas elas o fazem de maneira convincente e profissional, oferecendo ao ouvinte um trabalho artístico de qualidade. Há variação no grau de indeterminação da performance, mas isso não acarreta benefício ou prejuízo imediato à transmissão da obra musical.

A performance por um ou mais intérpretes não necessariamente implica aumento ou diminuição do grau de indeterminação da performance, haja vista o resultado obtido na performance de Robert Dick. É possível realizar uma performance com alto grau de indeterminação em faixas superpostas, assim como é possível aumentar o grau de determinação da performance tradicional por quatro intérpretes. A proposta do intérprete determinará o grau de indeterminação resultante, e seu empenho a tornará real.

Finalmente, o resultado sonoro da performance em quarteto de flautas não precisa ser nem homogêneo, nem diversificado; de fato, ele não será exclusivamente determinado, ou indeterminado. A busca por um equilíbrio entre homogeneidade e diversificação parece ser a opção estética mais viável, de maneira a cumprir com a proposta do intérprete e servir à transmissão da obra musical.