Autora: SILVA, G. D./UFG**

Estudos pós-estruturalistas de linguagem têm buscado redefinir e reavaliar as concepções tradicionais de língua, autoria, leitura e tradução vigentes há séculos no campo da intelectualidade humana, sendo a desconstrução proposta pelo filósofo francês Jacques Derrida o projeto que mais se ocupa da tradução em particular. A desconstrução não intenta destruir ou aniquilar todo o arcabouço intelectual acumulado durante séculos, mas procura tão somente questionar oposições binárias e desvelar certezas antes indiscutíveis. O projeto desconstrutivista de Derrida parte do princípio de que inexistem uma Verdade absoluta e significados estáveis, exteriores ao jogo da linguagem e da ação de indivíduos inseridos na história. Tal projeto consiste em uma nova maneira de encarar textos, um olhar inquisidor em busca daquele "'ponto cego' que o autor nunca viu e nem quis ver, e que o texto procura, na medida do possível, acobertar para que ninguém o veja" (RAJAGOPALAN, 1992, p. 26, grifos do autor). A aplicação dessas novas leituras à atividade de traduzir e à função exercida pelo tradutor apresenta concepções bem mais realistas. Se os significados não são a-temporais e estáveis, mas obedecem a coerções sociohistóricas e culturais, então não podem ser transportados seguramente de uma língua para outra por um sujeito relegado à neutralidade. A tradução constitui, assim, um outro texto, não uma cópia supostamente fiel de uma produção textual pertencente à outra época daquela vivenciada pelo tradutor.

Com vistas a investigar como a perspectiva desconstrutivista contribui para uma nova reflexão em torno da prática tradutória, rumo a uma concepção menos idealizada, formalista e restrita do ofício do tradutor, enfatizei, neste trabalho, a relevância do conceito de diferença, ressaltada pelas pesquisas pós-estruturalistas e captada em traduções de sujeitos díspares. Aqui, o foco reside particularmente na tradução de natureza literária e, para tal, tornou-se necessário selecionar um gênero textual de relativamente curta extensão (com o intuito de delimitar o escopo da pesquisa) e, nele inserido, uma obra de larga divulgação entre tradutores de língua portuguesa. Optei pelo gênero poético e, conseqüentemente, pelos Sonetos (SHAKESPEARE, 1997) do dramaturgo e poeta inglês William Shakespeare (1564-1616), publicados em 1609, devido à intensa repercussão e controvérsia construídas em torno de seus temas polêmicos, como a idealização de um objeto amoroso masculino personificado pelo 'belo jovem' (o que tem levado diversos críticos a atribuirem homossexualidade a Shakespeare) e o relato explícito das relações carnais perpetuadas pelo 'eu'-lírico e a 'dama morena'. O mistério em torno da identidade das figuras centrais dos Sonetos, se retratos biográficos ou meras criações ficcionais, tem apenas acentuado a curiosidade e especulação por parte de leitores e especialistas.

O tradutor Péricles E. da Silva Ramos efetua escolhas que remetem diretamente à sua filiação estético-literária da Geração de 45, como o emprego do verso alexandrino clássico com rimas, o uso de um vocabulário refinado e de um tom eloqüente que assegura ao todo um caráter remanescente do parnasianismo do século XIX. Teor igualmente rebuscado é perceptível na tradução de Jerônimo de Aquino, norteada de vocábulos de extrema erudição. Aquino, nascido no século XIX, certamente perpassou uma educação de natureza formal e ainda muito vinculada à tradição portuguesa, o que explicaria a presença de itens lexicais próprios da variedade lusitana em seu texto.

Em torno de William Shakespeare consolidou-se com o passar dos séculos uma aura de supremacia literária e cultural por parte de críticos, tradutores e leitores em geral que o tornaram um objeto de prazer estético-literário inacessível às grandes massas. Essa suposta nobreza e requinte associados à sua obra dramática e lírica deveriam ser expressos com igual fervor no âmbito das traduções, prolongando o mito de que o público leitor do bardo deveria pertencer necessariamente a uma elite intelectual que possuisse a sensibilidade e a percepção de compreendê-lo. Essa consideração, que alça Shakespeare "acima da história" (MARGOLIES, 1988, p. 51), manifesta apenas os aspectos pertinentes à perscrutação acadêmica, deixando à margem elementos que ponham em xeque a integridade do poeta, como é o caso das controvérsias específicas aos Sonetos; desafiar tal crença significa sumariamente "questionar toda a ideologia" (MARGOLIES, 1988, p. 51) que a fundamenta e a sustenta.